Παντελής Κοντός: "Η παρουσίαση του Ναμπούκο στην Κρήτη είναι ξεχωριστική πολιτιστική στιγμή για τον τόπο"
Ο Κερκυραίος βαρύτονος μιλά στο Cretalive για την εμβληματική όπερα του Τζ. Βέρντι, τα σπουδαία μηνύματα και τις πανανθρώπινες αξίες του έργου που έρχεται στο ΠΣΚΗ από τις 12 μέχρι και τις 15 Νοεμβρίου
Ένα έργο «διαχρονικό και βαθιά σύγχρονο» που αναδεικνύει «θεμελιώδεις αξίες: την ειρήνη, την ελευθερία, την αγάπη και την αξιοπρέπεια» έρχεται στο Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου και ανοίγει την αυλαία της φετινής Καλλιτεχνικής Περιόδου. Ο λόγος για το Ναμπούκο του Τζουζέπε Βέρντι που θα πραγματοποιηθεί σε συνεργασία με την Εθνική Όπερα της Βόρειας Μακεδονίας από τις 12 μέχρι και τις 15 Νοεμβρίου στην Αίθουσα «Ανδρέας και Μαρία Καλοκαιρινού». Τον Ναμπούκο ενσαρκώνει ο Κερκυραίος βαρύτονος Παντελής Κοντός που μιλάει στο Cretalive για τον ρόλο αυτό, για τα σπουδαία μηνύματα του έργου αλλά και τη σημαντική συνεργασία του ΠΣΚΗ με την Εθνική Όπερα της Βόρειας Μακεδονίας.
Οι κρητικοί θα έχουν τη μοναδική ευκαιρία να παρακολουθήσουν το Ναμπούκο του Τζουζέπε Βέρντι σε συμπαραγωγή με την Εθνική Όπερα της Βόρειας Μακεδονίας. Εσείς πως νοιώθετε που θα συμμετάσχετε σε ένα τόσο σπουδαίο κάστ;
«Νιώθω ιδιαίτερη χαρά, συγκίνηση και μεγάλη τιμή που συμμετέχω σε μια τόσο σημαντική καλλιτεχνική παραγωγή. Ο ‘’Ναμπούκο’’ του Τζουζέπε Βέρντι είναι ένα αριστούργημα της παγκόσμιας όπερας, με διαχρονικά μηνύματα για την ελευθερία, την πίστη και την ανθρώπινη αξιοπρέπεια. Το γεγονός ότι αυτή η σπουδαία παραγωγή έρχεται στην Κρήτη, μέσα από τη συνεργασία του Πολιτιστικού Συνεδριακού Κέντρου Ηρακλείου με την Εθνική Όπερα της Βόρειας Μακεδονίας, αποτελεί μια ξεχωριστή πολιτιστική στιγμή για τον τόπο μας. Αισθάνομαι ευγνώμων που αποτελώ μέρος αυτής της προσπάθειας και εύχομαι το κοινό της Κρήτης να αγκαλιάσει αυτή την εμπειρία και να ταξιδέψει μέσα από τη μαγεία της όπερας.»
Πόσο σημαντικές είναι αυτές οι συνεργασίες στο ανέβασμα μεγάλων παραγωγών;
«Οι συνεργασίες αυτές είναι εξαιρετικά σημαντικές, καθώς δίνουν τη δυνατότητα να ενώνονται καλλιτεχνικές δυνάμεις, γνώσεις, εμπειρίες και δημιουργικές ιδέες, με κοινό στόχο την παρουσίαση παραγωγών υψηλού επιπέδου. Μεγάλες παραστάσεις, όπως ο ‘’Ναμπούκο’’ του Βέρντι, απαιτούν σημαντικούς οικονομικούς και καλλιτεχνικούς πόρους, αλλά και τη σύμπραξη πολλών ανθρώπων και φορέων. Μέσα από τέτοιες συνεργασίες δημιουργούνται γέφυρες πολιτισμού, ενισχύεται η εξωστρέφεια και ανοίγονται νέοι δρόμοι για τους καλλιτέχνες. Το πιο σημαντικό, όμως, είναι ότι δίνεται η ευκαιρία στο κοινό της περιφέρειας, όπως εδώ στην Κρήτη, να απολαμβάνει σπουδαίες διεθνείς παραγωγές, οι οποίες διαφορετικά ίσως να μην είχαν τη δυνατότητα να παρουσιαστούν στον τόπο μας. Ο πολιτισμός δεν έχει σύνορα και τέτοιες συνεργασίες το αποδεικνύουν με τον καλύτερο τρόπο. Εδώ πρέπει να εξάρω το καλλιτεχνικό Όραμα που υλοποιείται από την Καλλιτεχνική διεύθυνση του ΠΣΚΗ, υπό την διεύθυνση του Μαέστρου κ. Μύρωνα Μιχαηλίδη. Προσφορά ανεκτίμητη στον τόπο σας.»
Μιλήστε μας για το έργο και τα κοινά σημεία που μπορεί να έχει με την εποχή στην οποία ζούμε; Πόσο σύγχρονο είναι;
«Ο ‘’Ναμπούκο’’ του Τζουζέπε Βέρντι είναι ένα έργο με τεράστια ιστορική, πολιτική και συναισθηματική διάσταση. Βασίζεται σε βιβλικά γεγονότα και αφηγείται την αιχμαλωσία των Εβραίων από τον βασιλιά της Βαβυλώνας, την καταπίεση ενός λαού, την απώλεια της πατρίδας του και τη βαθιά του επιθυμία για ελευθερία και επιστροφή στις ρίζες του.
Αυτό που κάνει το έργο τόσο ξεχωριστό είναι ότι, παρόλο που γράφτηκε το 1842, παραμένει συγκλονιστικά επίκαιρο. Αν κοιτάξουμε γύρω μας, θα διαπιστώσουμε ότι τα ζητήματα που πραγματεύεται εξακολουθούν να απασχολούν την ανθρωπότητα: οι πόλεμοι, οι προσφυγικές κρίσεις, η βία, η κατάχρηση εξουσίας, οι θρησκευτικές και πολιτικές αντιπαραθέσεις, αλλά πάνω απ' όλα η διαρκής ανάγκη του ανθρώπου να ζει ελεύθερος, με αξιοπρέπεια και χωρίς φόβο.
Δεν είναι τυχαίο ότι το περίφημο χορωδιακό «Va, pensiero», γνωστό και ως «Χορός των Σκλάβων», έγινε σύμβολο ελευθερίας και εθνικής αφύπνισης για τους Ιταλούς. Είναι μια μουσική στιγμή που ξεπερνά τα όρια της όπερας και αγγίζει βαθιά την ανθρώπινη ψυχή.
Πιστεύω, λοιπόν, ότι ο ‘’Ναμπούκο’’ είναι ένα έργο διαχρονικό και βαθιά σύγχρονο. Μας υπενθυμίζει ότι, παρά την τεχνολογική και κοινωνική εξέλιξη, ο άνθρωπος εξακολουθεί να αγωνίζεται για τις ίδιες θεμελιώδεις αξίες: την ειρήνη, την ελευθερία, την αγάπη και την αξιοπρέπεια. Και αυτό είναι ίσως το μεγαλύτερο μήνυμα που μπορεί να μας μεταφέρει σήμερα η τέχνη.»
Μιλήστε μας για το ρόλο σας …Είστε ο πρωταγωνιστής του έργου….
«Ο ρόλος του Ναμπούκο στον ‘’Ναμπούκο’’ του Τζουζέπε Βέρντι είναι ορόσημο για το λυρικό θέατρο, καθώς καθιέρωσε τον τύπο του «Βερντιανού βαρύτονου»: μιας φωνής με μεγάλη έκταση, δραματικό όγκο, αλλά και την ικανότητα να τραγουδά με εξαιρετική μελωδικότητα. Ο Βέρντι τοποθετεί, για πρώτη φορά, τον βαρύτονο στο επίκεντρο του δράματος, χαρίζοντάς του μια συγκλονιστική ψυχολογική και δραματική εξέλιξη μέσα από τρεις φάσεις:
Ο Αλαζόνας Τύραννος: Στις πρώτες πράξεις, εμφανίζεται ως σκληρός βασιλιάς των Βαβυλωνίων, με τη φωνή να απαιτεί επιθετική ένταση, φτάνοντας στην ύβρη να αυτοανακηρυχθεί Θεός.
Η Τρέλα: Πληγωμένος από θεϊκό κεραυνό, χάνει τα λογικά και τον θρόνο του. Εδώ ο τραγουδιστής πρέπει να αποδώσει τη σωματική και ψυχική αδυναμία ενός έκπτωτου ηγεμόνα.
Η Λύτρωση: Στην 4η πράξη, με τη σπουδαία άρια μετάνοιας "Dio di Giuda!", στρέφεται στον Θεό των Εβραίων. Η μουσική γίνεται εξομολογητική, γεμάτη συναίσθημα και μακρές, μελωδικές γραμμές.
Ο ρόλος ξεχωρίζει για τα εκρηκτικά ντουέτα με την Αμπιγκαΐλε και εισάγει το αγαπημένο θέμα του Βέρντι: τη βαθιά ανθρώπινη σχέση πατέρα-κόρης που συγκινεί διαχρονικά το κοινό.
Η όπερα ‘’Ναμπούκο’’ (που αρχικά είχε τον τίτλο Ναβουχοδονόσορας) παίχτηκε για πρώτη φορά στην ιδιαίτερη πατρίδα μου την Κέρκυρα στο ιστορικό θέατρο Σαν Τζάκομο, στις 28 Σεπτεμβρίου 1844 όπου αποτέλεσε την πανελλήνια πρεμιέρα του έργου, καθώς ήταν και η πρώτη φορά που το ελληνικό κοινό ήρθε σε επαφή με τη συγκεκριμένη όπερα. Είναι μία από τις αγαπημένες μου όπερες και νιώθω βαθιά συγκίνηση και τιμή που θα ενσαρκώσω τον πρωταγωνιστικό ρόλο.»
Στοιχεία παραγωγής
Ο εμβληματικός Ναμπούκο, η τετράπρακτη όπερα του Τζουζέπε Βέρντι σε ποιητικό κείμενο του Τεμίστοκλε Σολέρα, παρουσιάζεται για τέσσερις παραστάσεις από το Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου σε συμπαραγωγή με την Εθνική Όπερα της Βόρειας Μακεδονίας.
Καταξιωμένοι λυρικοί καλλιτέχνες, η Ορχήστρα, η Χορωδία και το Μπαλέτο της Εθνικής Όπερας της Βόρειας Μακεδονίας μαζί με το Χορωδιακό Σύνολο Ηρακλείου ερμηνεύουν μία από τις σπουδαιότερες όπερες του Βέρντι σε σκηνοθεσία Renato Bonajuto και σκηνοθετική προσαρμογή για το ΠΣΚΗ από τον Dejan Proshev, υπό τη μουσική διεύθυνση του διεθνούς φήμης αρχιμουσικού Μύρωνα Μιχαηλίδη.
Το λιμπρέτο αφηγείται την αιχμαλωσία των Εβραίων από τον βασιλιά της Βαβυλώνας Ναβουχοδονόσορα (Ναμπούκο), το 587 π.Χ. Η αλαζονεία του Ναμπούκο, που απαιτεί να λατρευτεί ως θεός, οδηγεί στην πτώση του και, τελικά, στη μεταστροφή του. Η δίψα για εξουσία, η αφοσίωση στον Θεό και ένας έρωτας που δοκιμάζεται διαρκώς από πολιτικές και προσωπικές ανατροπές βρίσκονται στο επίκεντρο της πλοκής.
Η όπερα, που έκανε πρεμιέρα στη Σκάλα του Μιλάνου στις 9 Μαρτίου 1842, απογείωσε τη φήμη του Βέρντι και τον ανέδειξε σε εθνικό σύμβολο. Η μουσική του εξέφρασε αισθητικά το πνεύμα του ώριμου ρομαντισμού και, πολιτικά, την επιθυμία για μια ελεύθερη και ενωμένη Ιταλία. Κορυφαία στιγμή του έργου το περίφημο «Va, pensiero», το χορωδιακό των Εβραίων σκλάβων, που έγινε σύμβολο πατριωτικής νοσταλγίας και εθνικής αφύπνισης των Ιταλών.
O "Ναμπούκο" του Τζουζέπε Βέρντι στο Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου
Συντελεστές
Μουσική διεύθυνση: Μύρων Μιχαηλίδης
Σκηνοθεσία: Renato Bonajuto
Σκηνοθετική προσαρμογή για το ΠΣΚΗ: Dejan Proshev
Σκηνικά: Flavio Arbetti
Κοστούμια: Artemio Cabassi
Σχεδιασμός φωτισμών: Milco Aleksandrov
Stage Manager: Katerina Boshkovska
Ορχήστρα της Εθνικής Όπερας της Βόρειας Μακεδονίας
Εξάρχων Ορχήστρας: Kliment Todoroski
Χορωδία της Εθνικής Όπερας της Βόρειας Μακεδονίας
Διεύθυνση χορωδίας: Jasmina Gjorgjesk
Χορωδιακό Σύνολο Ηρακλείου
Διεύθυνση χορωδίας: Λένα Χατζηγεωργίου, Γιάννης Κιαγιαδάκης
Μπαλέτο της Εθνικής Όπερας της Βόρειας Μακεδονίας
Χορογραφία: Maja Mitrovska-Bogojevska
Μουσική προετοιμασία μονωδών: Δημήτρης Βεζύρογλου
Διεύθυνση σκηνής: Katerina Boshkovska
Υποτιτλισμός: Έλντα Κλαδάκη
Διανομή
Nabucco: Παντελής Κοντός (12,14) | Marjan Jovanovski (13,15)
Abigaille: Gabrielle Mouhlen (12,14) | Zlata Toshevska Dimovska (13,15)
Zaccaria: Kakhaber Shavidze (12,14) | Aleksandar Stefanovski (13,15)
Ismaele: Αλέξανδρος Σταυρόπουλος (12,14) | Gjorgji Cuckovski (13,15)
Fenena: Βίλλυ Κυριακοπούλου (12,14) | Nikolina Janevska (13,15)
Il Gran Sacerdote: Μάνος Χριστοφακάκης
Anna: Σύλβια Στρούθου
Abdallo: Ορέστης Κουσαθανάς
Διαβάστε περισσότερες ειδήσεις από την Κρήτη και το Ηράκλειο
- Ρέθυμνο: Εκδήλωση μνήμης για τα 160 χρόνια της Αρκαδικής Εθελοθυσίας με λόγο και μουσική
- Χανιά - Έκθεση Σύγχρονης Τέχνης: «Η γεωγραφία της καρδιάς»
- «Καφές και Βιβλία»: Ταξίδι στις γειτονιές του Μεγάλου Κάστρου με την Ελένη Μπετεινάκη
